我真不想跟神仙打架 第200节 (第2/6页)

强调这不许那不准，英伦最常见的祖制大过天，起码在百老汇没有。

    社会上流行什么，百老汇就融入什么，美声、说唱、饶舌、电音、雷鬼、踢踏舞，啥都可以包容进来。

    甚至拉丁裔非裔分量加重，他们也能立刻让黑人演美人鱼啥的。

    一切都按照社会上的风向来变。

    蛮灵活的。

    达尔文进化论不是强调过么，生物进化的胜利者不是最强大的，而是适应力最强的那个。

    荆小强恰恰就是吃透了这种百老汇精髓。

    从《祖国》这部戏里就表现出他的特点，不拘一格的表现形式。

    你说唱的部分，他这样的水平，跟罗莉假唱、杜若兰勉强唱，陈丹尼、曹晴雯这样的神级高手，都能摆一台。

    而跳的部分，曹晴雯的姿态那叫一个僵硬，好在也能用演技掩盖。

    至于演，换个话剧教授能看得骂娘。

    可放在歌舞表演中，好像也就没那么苛刻的要求了。

    这就导致三类人才只要沾一样边，都能取长补短的表演。

    谁都能蹭蹭。

    最重要在于单独每首歌都是经典的，除了歌舞剧的票房，咱们把歌曲还能拿出来再卖一轮专辑，最大化的获得市场收益。

    这就让歌舞剧的生命力会很强。

    没有市场支撑的戏曲、高雅交响乐、专业舞蹈都会生存很难。

    唯有歌舞剧可以带动这几部分的市场商业发展。

    文工团团长用高远的政治眼光看到了这一点，更看到了我们近代史上最接近歌舞剧的存在是什么？

    样板戏呀！

    用芭蕾舞的形式唱戏曲，演歌剧。

    恰恰就是发源于沪海的样板戏，